Historias de la Biblia para niños. La Matanza de los niños inocentes

 La matanza de los inocentes. Giotto

Continuamos con nuestras Historias de la Biblia que nos sirven como excusa para estudiar la iconografía de algunos de los más populares temas representados en la historia del arte. 

El único evangelio que nos habla sobre la matanza de los inocentes es el que escribe Mateo. En él nos cuenta como el rey Herodes enfadado porque los reyes magos no habían regresado para contarle el paradero del niño, envía a sus soldados a Belen y a su comarca, para que den muerte a los niños menores de dos años. Recordemos que los magos habían pasado por el palacio de Herodes para preguntarle por el lugar de nacimiento del rey de los judíos. Herodes les infrmó que lo desconocía pero sus sacerdotes les dijeron que el sittio elegido sería Belen de Judea. Tras ello Herodes les dejó partir con la condición de que volverían a informarle, pero los magos, avisados en sueños de las malas intenciones de Herodes, regresaron a sus lugares de origen por otro camino.

Mateo alude a que con la matanza de los inocentes se cumple la profecía de Jeremías que dice: "Un clamor se ha oído en Ramá, mucho llanto y lamento: es Raquel que llora a sus hijos, y no quiere consolarse, porque ya no existen".

 La matanza de los inocentes. Pedro Pablo Rubens.

Este es un tema muy popular y con muchas representaciones a lo largo de la historia del arte, datando su primera de ellas del siglo VI después de cristo. La idea de un niño mueto y sobre todo, del llanto desgarrador de una madre ante la muerte de su hijo, ha atraido sobremanera a los artistas que han utilizado el tema como elemento de representanción del dolor y la pérdida. No tenemos más que observar los rostros de las mujeres que acaban de perder a sus hijos en la pintura de Giotto y como el maestro representa la escena, ante un rey Herodes que la contempla subido en un pedestal, mientras da orden de que se lleven a cabo las ejecuciones.

En alguno casos, como vemos en la pintura de Rubens, la escena suele ser un pco caótica, llena de giros y diagonales. No exenta de violencia como observamos en la parte derecha, donde un sayón gira el cuerpo de un infante para golpearlo contra una columna, mientras su madre desgarrada trata de impedirlo. En las pinturas se utilizan todo tipo de métodos para dar muerte a los niños, golpeos, espadas, puñales; en ocasiones la extrema violencia se da cita para separar a los niños de sus madres, mientras se apilan cuerpos de los pequeños en el suelo.

La matanza de los inocentes. Cornelis Van Haarlem. 1590

La familia de Carlos IV de Goya para niños

La familia de Carlos IV. 1800. Pincha para ampliar

Esta conocida obra de Francisco de Goya fue pintada en el año 1800 y se encuentra expuesta en el Museo del Prado de Madrid.

A la hora de explicar a los niños el cuadro quizás debamos fijarnos en algunos detalles divertidos que puedan hacerles recordar algunas cosas respecto al mismo.

Se trata de un retrato conjunto de la familia real donde el propio artista también se ha retratado, su imagen aparece al fondo a la izquierda pintando un cuadro, de manera que la obra tiene una fuerte conexión con Las Meninas de Diego Velázquez. Pero quizás este trata de reafirmar la sucesión dinástica con la inclusión de los reyes y del heredero, el príncipe de Asturias y futuro rey, Fernando VII, que aparece vestido de azul en la parte izquierda del cuadro.

Es curioso observar como al lado de este personaje aparece una mujer a la cual no podemos verle el rostro, se trata de la futura esposa del futuro rey, que en ese momento no se sabe quien es, pero que sin duda existirá. Por eso Goya le oculta el rostro, Fernando VII se casará pero en este momento todavía no se sabe quien es la elegida para ese honor. Pero ese matrimonio garantiza la sucesión y el futuro de la monarquía.

Es también curioso ver como representa a cada uno de los reyes y como Goya juega con el tamaño de las pupilas de los ojos, para mostrarnos si un personaje le agrada o no le agrada. Así si miramos el rostro del rey Carlos IV nos daremos cuenta (con sus pupilas pequeñas) que es un personaje bonachón, incapaz de hacer daño a nadie, pero al mismo tiempo incapaz también de defender los intereses del país (recordemos que Goya fue un gran patriota español como vimos en cuadros como el 2 de Mayo de 1808).

Por su parte la reina María Luisa tiene un papel preponderante en la composición, ocupando el centro de la misma y demostrando así su poder. Si nos fijamos sus ojos parecen mas grandes y mira de lado como si lo hiciera por encima del hombro, en un gesto bastante soberbio. Además Goya no escatima esfuerzos en mostrar algunos de sus defectos. No es que la reina fuera muy guapa, pero es curioso observar que ya no le quedan dientes en la boca, ya que los había perdido todos con poco más de 30 años, dando la impresión similar a la de un viejo sin dentadura. Su madre, situada un poco más a la izquierda, preludia el futuro de belleza y dentadura de su hija en los años venideros.

Frente a las Meninas hemos de decir que Velázquez tenía gran obsesión por la profundidad, algunas obras vistas en el blog como La Túnica de José preludian esa manía del artista. Pero a Goya no le interesa tanto la profundidad sino que lo que quiere es centrarse en los personajes y en las características de los mismos.

Historias de la Biblia para niños. La adoración de los Reyes Magos

Adoración de los Reyes Magos. Pedro Pablo Rubens. Museo de Prado

Continuamos con nuestra serie de Historias de la Biblia para niños con la Adoración de los Reyes Magos.

El único evangelista que se refiere a esta historia es Mateo, así que en un tema tan popular, muchas de las composiciones que se realizan están basadas en la tradición o en los evangelios apócrifos.

Mateo señala que nacido Jesús, unos magos que venían de oriente (no se refiere a ellos como reyes sino como magos), se presentaron en Jerusalem preguntando por el lugar del nacimiento del rey de los judíos, noticia con la que el rey Herodes se quedó muy sorprendido. Los magos indicaron que habían visto una estrella en oriente y la habían seguido para adorarle. Herodes reunió a los sacerdotes, los cuales le indicaron que el Mesías debía nacer en Belén de Judea y Herodes envió allí a los magos, no sin antes decirles que indagaran el tema y volvieran a contarle algo más sobre ese niño si lo encontraban.

Cuando salieron del Palacio la estrella les guió de nuevo hasta el lugar donde se encontraba Jesús, entraron en la casa y le adoraron ofreciéndole oro, incienso y mirra (oro como rey, incienso como Dios y mirra como hombre, los tres caracteres de Jesús unidos en una sola persona).

Tras adorarle Mateo nos indica que, avisados en sueños de no volver donde se encontraba el rey Herodes, regresaron a sus lugares de origen por otro camino.

Es un tema ámpliamente representado en pintura y con mucha tradición ( no tenemos que pensar más que en los regalos que se hacen a los niños el día 6 de Enero en muchos países). Se suele representar a los reyes como ancianos, como personas sabias dignas de veneración, postrados  por lo menos uno de ellos acercándose para besar el pie del niño o bien abriendo los cofres con los regalos. Según la tradición uno de los reyes es de raza negra, y así podemos observarlos en muchas composiciones. 

En ocasiones están solos delante del niño acompañados por un pequeño séquito que incluye algún caballo y asistentes para estos animales, pero en otras composiciones, como observamos en el cuadro de Rubens se agolpa un número ingente de personas que contemplan la escena o que han venido también a adorar al niño. Hay veces en las que la escena de la adoración de los magos y la adoración de los pastores se mezclan en el mismo cuadro.

También es común encontrar en algunas obras una estrella brillante en el cielo que es la que guía a los magos hasta el niño, a veces posada encima del pesebre o la casa de José y María o como una estela muy brillante en el firmamento.

Como observamos en el cuadro de Pedro de Campaña a veces los magos llevan coronas en la cabeza como si fueran reyes, aunque como hemos visto el evangelista no los describe como tales. Pero esa tradición de verlos como reyes lleva a veces una gran parafernalia representativa de pajes, ayudantes, camareros, etc.

Adoración de los Reyes Magos. Pedro de Campaña

Taller de artista para niños en el Museo Reina Sofía de Madrid

Del 2 al 13 de julio de 2012, más de 30 niños y niñas podrán recorrer la exposición de Rosemarie Trockel Un Cosmos, reinterpretada por el joven artista Ignacio Chávarri. Construir universos supone el afianzamiento del proyecto “Taller de Artista” que nació en 2011 y está enfocado a estrechar lazos y fomentar las prácticas colaborativas entre profesionales de la educación y artistas jóvenes con el objetivo de ofrecer una experiencia creativa para público infantil.

Durante cinco días, cada grupo tendrá la oportunidad de recorrer una exposición donde los objetos naturales, como el cangrejo gigante de Japón de mediados del siglo XIX, se mezclarán con obras de la propia Rosemarie Trockel o Salvador Dalí, revelando por primera vez el antagónico imaginario de la artista alemana. Las vivencias en las salas serán el elemento activador para iniciar la experiencia creativa con Ignacio Chávarri, con quien los menores podrán seleccionar, clasificar, ordenar y desechar todos aquellos elementos susceptibles de integrar un cosmos personal y particular y contrastarlo con la creación de un cosmos colectivo, teniendo como referencia tanto los contenidos de los espacios del Museo, como lo que se encuentra en sus rincones más personales: la habitación, el cajón, la mochila…

Ignacio Chávarri (Madrid, 1982) estudia Bellas Artes en la UCM. Ha recibido una beca de intercambio en The School of the Art Institute of Chicago y becas como artista en residencia en Japón, Finlandia y Alemania. Recientemente ha participado en exposiciones colectivas en Madrid y Barcelona y en muestras individuales en diversas galerías de Madrid. Actualmente, forma parte del Archivo de Creadores de Madrid y prepara el proyecto ICEBERG #1 en colaboración con Bernardo Sopelana para Matadero Madrid.

  
Tipo de actividad: taller de artista
Dirigido a: niños y niñas de 8 - 12 años
Fechas:
taller 1: del 2 al 6 de julio
taller 2: del 9 al 13 de julio
Horario: 10:00 h - 12:30 h
Aforo: 15 niños por taller
Participación: gratuita previa inscripción
Fecha de inscripción: 16 de mayo a partir de las 9:00 h
Inscripción: enviando un e-mail a actividadesinfantiles@museoreinasofia.es indicando nombre, apellidos, edad de los participantes y semana en la que desea participar
Máximo dos participantes por solicitud
Máximo una solicitud por participante

"La persistencia de la memoria" del pintor Salvador Dalí

Este cuadro fue pintado por el artista Salvador Dalí en el año 1931.

En esa etapa hay algunos elementos que se repiten en sus obras y que se dan cita en la que podemos ver aquí.

Existe una forma que semeja una cara en la cual podemos distinguir la nariz y uno de sus ojos cerrados. Dalí toma esta imagen de uno de los veranos que pasa con Federico García Lorca, al cual le gustaba hacerse el muerto. Parece ser que lo hacía muy bien y lograba engañar a todo el mundo con este truco que asustaba realmente a los que estaban a su alrededor. Conservamos una fotografía de uno de esos momentos tomada en la playa de Cadaqués por Ana María Dalí en el año 1925. Lo repitió varias veces en la residencia de estudiantes en Madrid.

De ahí toma Dalí el modelo que se repite en obras como "Naturaleza muerta al claro de luna" o "Cenicitas" y que va evolucionando hasta el tipo de cara que obsevamos en "La persistencia de la memoria". Hay quien apunta que los ojos cerrados aluden al sueño (elemento clave del surrealismo) , teoría que no debemos descartar.

Otro de los elementos que se repiten son las hormigas y otros insectos. Se ven claramente encima de un reloj de mano que aparece en primer plano y en uno de los relojes blandos donde hay una mosca. Estos insectos tienen que ver con la aversión que Dalí tenía con el sexo. Su padre, cuando era niño, le obligaba a tocar el piano y le enseñaba libros con cuerpos en descomposición, llenos de insectos. Le decía que eso era lo que podía pasarle si mantenía relaciones sexuales, lo cual creó un trauma terrible en Dalí, que fue incapaz de superar el resto de su vida. Esos insectos, que también aparecen en otros muchos cuadros de esta época como "Los primeros días de primavera" o "El gran masturbador", aluden a todo ello. Esta imagen tomada de la película "Un perro andaluz" nos remite de nuevo a ello.

Dalí siempre realiza el paisaje de la misma forma, no le interesa la profundidad. Hay un trozo con tierra, otro con mar y una línea diagonal de fuga.

Por último tenemos el detalle de los relojes blandos. Parece ser que el cuadro estaba pintado cuando un día regresó a su casa Dalí después de asistir a una fiesta donde había comido queso camembert posiblemente desecho por el calor. Tras acabar la fiesta llego a su casa y no pudo dormir, entonces se levantó con una idea, añadir unos relojes al cuadro que tenía pintado, pero en vez de ser unos relojes normales, sería blandos, como si se estuvieran deshaciendo por el calor, igual que el queso que había comido en la fiesta. "No me explico como a nadie se le había ocurrido antes pintar relojes blandos", expresó tiempo más tarde. Y llevaba razón, siempre es importante ser el primero en hacer una cosa porque debido a ello pasas a la historia como tal. Dalí trasciende más allá de esta pintura y su estilo es recordado por muchas otras cosas, pero es cierto que fue el primero en pintar relojes blandos.

El arquitecto Antonio Gaudí para niños

 Sala de las 100 columnas. Paque Guell. Barcelona

Gaudí nació en Reus en el año 1852 y falleció en Barcelona en 1926 al ser atropellado por un tranvía en una de sus calles, una de las características de este conocido arquitecto es que era muy despistado, tan distraido iba que pese a que el tranvía hizo sonar la bocina, Gaudí no se dió cuenta y fue arrollado por el tren.

Gaudí no era un arquitecto al uso, no le gustaban mucho los planos, en cambio si realizaba maquetas tridimensionales, en las cuales probaba mejor la sujección. Cambiaba los planos constantemente y era capaz de improvisar sobre la marcha. Era un gran matemático y calculaba cada uno de los elementos que componían sus edificios con gran precisión.

Gaudí comienza con una influencia oriental muy acusada en sus edificios y tras pasar por una fase neogótica, influenciada por este movimiento que invadía la época en la que vivió, es capaz de superar el neogótico para transformarse en un artista modernista con estilo propio, inclinando sus obras a la observación e imitación de las formas de la naturaleza.

 Palacio Epsicopal de Astorga. León

No renuncia a introducir nuevos elementos tanto estructurales como decorativos en sus edificios, por ejemplo el uso de la cerámica y el mosaico de diferentes colores o el uso de la vidriera y el hierro para sujetar y también decorar sus obras (balcones como los de la Casa Milla).

Hay varias características que definen las ideas de Gaudí:

- Como hemos dicho su pasión es la arquitectura y la imitación de las formas de la naturaleza.

- Era un ferviente católico, muchas de sus obras tienen relación con historias de los evangelios o similitudes con personajes de los mismos. Su obra culmen, la basílica de la Sagrada Familia le permite desarrollar todo el abanico iconográfico de la vida de Jesucristo que controlaba a la perfección.

- Es una catalanista convencido en un momento en que surgen estas ideas. No quería salir de Barcelona y no viajó fuera de la ciudad para observar obras que había realizado en otras regiones. Enviaba los planos y allí se encargaban de construir sus obras.

Gaudí es un arquitecto que intenta por todos los medios innovar, buscar nuevas soluciones para encontrar la estructura óptima del edificio, integrando el mismo con su entorno natural.

 Basílica de la Sagrada Familia. Interior. Barcelona

Historias de la Biblia para niños. El nacimiento de Jesucristo

Bartolome Esteban Murillo. La adoración de los pastores.

Es bastante poca la información que tenemos sobre el acontecimiento en los Evangelios. Son solo Mateo y Lucas los que se refierene a ella, siendo este último el que nos informa del decreto del emperador Augusto que obligaba a realizar un censo de los habitantes, teniendo José que trasladarse a Belen al ser descendiente de la casa de David. Allí María se sintió indispuesta y dió a luz en un pesebre, porque no había lugar para ellos en el albergue.

Las escenas relativas al tema suelen representar bien la adoración de José y María del niño que acaba de nacer(en ocasiones aparece una segunda escena donde un ángel anuncia a los pastores el nacimiento como podemos ver en la pintura inferior) o bien la adoración de los pastores, que, según el evangelio, fueron avisados de la Buena Nueva, para que acudieran a celebrar el magno acontecimiento.

Como los detalles son pocos, observamos a María envolviendo al niño en pañales, siendo contemplado por María y José, mientras se han acercado unos pastores que de rodillas se disponen a adorar al niño recien nacido. Tradicionalmente se sitúa en el pesebre una mula y un buey, que serían los encargados de dar calor al niño con su propia respiración. También enfatizan estos animales la idea de que Jesús nació en una cuadra rodeado de animales.

Sanson Delli. La Natividad de Jesús. Retablo de la Catedral Vieja de Salamanca. Hacia 1450